Viva Blues! (３)

５０年代のブルース曲をもう少し・・・と思ったけれど、あんまり沢山あるのでやめた。で、６０年代のブルース演奏を３曲。６０年代ともなれば、もはやブルースといっても超モダンなコード付けやモード処理されて、一聴しただけではブルースだと気付かない曲も多い。でもそこがブルース・コードの懐の広さ、「黄金進行」たる所以だ。

⑦Israel／John Carisi

ギル・エヴァンスとの付き合いも深いジョン・キャリシが書いたマイナー・ブルース。マイルスの『クールの誕生』（49）に収録されて有名になったが、ちょっとエキゾティックなメロディー・ラインとモダンなハーモニーからして、えっ、これがブルース？って感じの曲だ。
この曲の名演は、なんといってもビル･エヴァンス=スコット・ラファロのピアノトリオの演奏（61）。エヴァンスのピアノはよくスロー・バラッドのリリカルなプレイが賞賛されるが、ジャズ･ピアニストとしてのエヴァンスの本当の凄さは、オン・ビートでの度肝を抜くアイデアとスウィング感、タイム感覚だと思う。
エヴァンスとラファロのインタープレイはあまりにも画期的だったが、実は僕はスコット・ラファロのゴニョゴニョした速弾きソロはあまり好きではない。が、それはそれとして、ここでのエヴァンスは前時代のブルース演奏とは明らかに地平の違う音を鳴らしている。

⑧The Eye Of The Hurricane／Herbie Hancock

ハービー・ハンコックがマイルス・バンドで培ったモードのコンセプトをスタイリッシュに仕上げた名盤『処女航海』(65) の中のマイナー･ブルース。フレディー・ハバードがかなりハードでモーダルなアドリブで突っ走れば、ジョージ･コールマンも負けじと先鋭なプレイを展開する。が、ここでのハンコック、いまいちノリが悪いように聴こえる。というか、妙に音を選んでいるのは、ちょっとでもブルース･フィーリングを残したかったからか？（多分違うって・・・）
70年代に入って、Headhuntersのエレクトリックなフュージョンで一世風靡したハンコックは、76年のNew Port Jazz Festivalの懐古的なセッションを皮切りに、V.S.O.P Quintet（『処女航海』のジョージ･コールマンをウェイン・ショーターに替えたメンバー）で再びアコースティックなジャズを展開するが、その演奏はある意味65年の焼き直しに過ぎなかった。逆にいえば、65年の時点でコードやモードに基づくジャズ演奏は、（マイルスとその周辺において）行き着くところまで行っていた、っていうことか・・・。

⑨Matrix／Chick Corea

チック・コリアの初ピアノ･トリオ・アルバム『Now He Sings, Now He Sobs』の中の超モダンなブルース曲。それまでブルー・ミッチェルのコンボやスタン･ゲッツの『スウィート・レイン』での演奏がそれなりに評価されていたが、このアルバム1枚でチックは同時代のトップ･ピアニストであることを証明した。このアルバムを聴くかぎり、テクニック・センス・アイデアともハンコックの一枚上を行っている。間違いなく、歴代のピアノ･トリオ演奏の中でも白眉の快演だ。
驚くのはロイ・ヘインズのドラミングのカッコイイこと・・・。抑制のきいたシンバル･ワークとちょっと硬めにチューニングしたスネアの引き締まったプレイに、ほとんど彼のダンディズムを感じてしまう。それでいて、チックやヴィトウスに勝るとも劣らないモダンな感性。パーカーとやっていたころのヤンチャ坊主と同一人物とは思えない・・・(^o^;